Victoria: Il distretto artigianale di Gozo

Ottobre 29, 2019

Se hai una passione per le arti e l’artigianato autentico e originale e ti piace guardare i talentuosi artigiani al lavoro, allora vaga per Victoria, la capitale di Gozo, non ti deluderà. Lì, le strette viuzze della nostra vecchia città si aprono per rivelare spazi di arte contemporanea, gallerie e laboratori con artigiani che esercitano il loro commercio e, cosa più importante, con molti dei loro unici lavori disponibili per l’acquisto.

Artisan District of Victoria

Un meandro di 15 minuti attraverso il distretto artistico di Victoria comprende oltre 5 gallerie e un’affascinante serie di workshop e studi con artisti felici di discutere con i visitatori mentre dipingono, scolpiscono o modellano. Quindi, questa settimana il blog di VisitGozo è andato a incontrare alcuni artisti che hanno portato il colore nella nostra capitale.

Bob Cardona è un nome familiare nella comunità artistica di Gozo. Il pittore, lavora con il suo studio D’Art di Prickly Pear, appena fuori dalla Basilica di San Giorgio.

Bob Cardona – Artist

Sebbene Bob sia maltese, è cresciuto nel Regno Unito studiando arte e ‘interior design’ prima di intraprendere una carriera di 40 anni come designer; progettare di tutto, dai mobili e gli interni al dettaglio fino ai prodotti. Bob dice che ci sono voluti 38 anni e un semi-pensionamento a Gozo per riportarlo di nuovo alla pittura, cosa che ora fa dal lunedì al sabato dalle 10 alle 14:00 nel suo laboratorio/studio.

Chiunque entra nello spazio di lavoro di Bob all’angolo di Triq San Gorg si imbatte in un tripudio di colori. Con un background artistico così diversificato, non sorprende che i suoi dipinti siano luminosi, audaci e attirano l’attenzione. Che si tratti dei suoi dinamici impressionisti paesaggi gozitani, dei suoi ritratti o dei suoi audaci primi piani realistici che esaltano il colore caratteristico della vita quotidiana sull’isola.

Bob dice: “Il mio stile è vario e in fase di sviluppo, dipingo solo ciò che mi ispira mentre sto imparando e sviluppando il mio stile. Posso dipingere il realismo ma voglio sciogliermi e diventare più impressionista”.

Continua: “Non puoi fare a meno di lasciarti ispirare dal paesaggio drammatico di Gozo e dalla luce incredibile, i cieli qui sono più blu di qualsiasi altra cosa abbia mai visto. Ottieni meravigliose formazioni nuvolose enormi e tramonti incredibili, che sono incredibili da guardare ma una sfida da dipingere. Il contrasto della luce e dell’ombra qui è sorprendente, specialmente alla fine del pomeriggio quando ottieni le lunghe ombre, tutto è tinto di arancione e il nostro calcare lo prende davvero”.

L’artista, Maria Cassar, fondò l’Art E, Gallery in Library Street nel 2005 e afferma che all’epoca erano una delle prime gallerie private di Gozo. Con mostre che cambiano ogni 4 settimane, nel corso degli anni, la sua galleria ha mostrato opere di molti noti artisti gozitani e maltesi, nonché alcuni nomi internazionali.

Maria Cassar – Artist

Maria dice: “Gli artisti saranno sempre attratti da Gozo. Abbiamo il sole, il tempo, la luce e quando gli artisti vedono il cielo blu, se stai dipingendo un paesaggio i riflessi diventano molto più vividi a causa del sole. Per noi come galleria, godiamo dei vantaggi di far parte del distretto artigianale di Victoria. Il pubblico può entrare direttamente nella nostra mostra e vedere cosa stiamo mostrando, eppure a poche strade di distanza entrarne in un’altra e vedere opere d’arte molto diverse. Quindi, è una grande opportunità per i turisti di sperimentare l’arte”.

La galleria Art E si sta avvicinando alla fine della loro mostra “Oħloq Inċizjoni”, mettendo in mostra la lavorazione e il talento degli studenti della Visual and Performing Arts School di Gozo con una selezione delle loro incisioni realizzate con la guida di Justin Falzon.

E dagli studenti ai grandi maestri, Maria è già entusiasta della sua prossima mostra, che e’ aperta il 19 ottobre e offre una rara opportunità agli amanti dell’arte a Gozo di vedere opere d’arte del famoso maestro maltese, Carmelo Mangion. Mangion, è stato uno degli artisti moderni più interessanti di Malta, ma ha vissuto una vita molto privata e raramente ha mai mostrato i suoi dipinti in pubblico. Dalla sua morte nel 1997, le sue figlie hanno pubblicato opere d’arte selezionate di Mangion per la visione pubblica.

Sarah Maturin-Baird è una pittrice e artista di tecnica mista che lavora con materiali di recupero, basato sullo Studio 38 (all’interno della Galleria Upstairs) su Triq è Suq nel cuore del quartiere degli artisti.

Sarah Maturin-Baird – Artist

Sarah usa materiale trovato di origine naturale per la sua arte, che definisce “connessa alla terra”, attraente per la spiritualità di Sarah e il suo amore per l’isola. Sarah è appassionata delle magnifiche energie curative di Gozo, nonché delle Dee e dell’antica storia neolitica di Gozo.

Originaria del Regno Unito, Sarah si è trasferita a Gozo sette anni fa, dopo essersi innamorata dell’isola durante una gita di un giorno. Nella sua area di lavoro e galleria di Studio 38 mostra una serie di pezzi; dai murali drammatici dipinti su legni alla deriva, fino ai bellissimi gioielli di amuleto realizzati con conchiglie pettinate da spiaggia e cristalli di Gozo curativi, raccolti dalle nostre colline.

Sarah dice: “La mia laurea era in tessile, quindi amo la trama e l’aspetto della pietra friabile negli edifici storici di Gozo, la nostra luce, l’architettura, è davvero importante per me. Le mie opere d’arte con punti di riferimento dipinti su legni sono popolari e penso che la trama invecchiata del legno si aggiunga al carattere di questi pezzi, ecco perché lavorare con materiali riciclati è così gratificante”.

Sarah’s amulet jewellery

Sarah ama il cameratismo di lavorare fuori dal distretto degli artigiani e dice: “Che cosa con Art Hall Gallery nella parte inferiore, e Art E Gallery e Gallery 9 nella parte superiore dell’altra estremità, sta creando una passeggiata davvero interessante per i visitatori che amano arte e chi vuole vedere il processo di creazione, guardando gli artisti al lavoro. Considerando che Gozo è un’isola così piccola, noi come artisti siamo tutti molto diversi – siamo ispirati da cose simili e tuttavia ci proviamo da angolazioni completamente diverse”.

Mark Tudose – outside Spoonman’s Shop

Incontra, l’artigiano rumeno Mark Tudose un intagliatore del legno che non è mai più felice di quando si trova nel suo negozio – scalpellando creando intricate sculture in legno. Conosciuta localmente e professionalmente come “Spoonman”, una visita al suo negozio vicino alla Basilica di San Giorgio in Saint George Square è piuttosto come entrare in un’accogliente fiaba slava, il che è appropriato poiché Mark crede che l’unico modo per sopravvivere a un mestiere sia quando arriva con una storia dietro.

Woodcarver – Mark Tudose

Dice: “È importante per me avere sede nel quartiere delle arti e avere altri artisti nelle vicinanze ed è fantastico per i visitatori perché a breve distanza possono vedere così tanti mestieri diversi. Penso a me stesso che vendo storie non oggetti – il ragazzo che entra nel mio piccolo negozio, non ha idea che comprerà un cucchiaio di legno intagliato per sua madre, e questo è in realtà quello che mi piace. perché aiuto le persone a scoprire ciò che stanno cercando”.

‘Spoonman’s Shop’, aperto a dicembre 2018, testimonia i talenti di Mark con uno scalpello e un pennello, da ciotole di legno intagliate con intarsi dai colori vivaci, tavoli e sgabelli dettagliati intagliati, case popolari da favola a santi religiosi rovesciati dipinti con colori ad olio su vetro e racchiuso in splendide cornici in faggio – senza dimenticare ovviamente i suoi cucchiai di legno.

Mark ha iniziato a scolpire i suoi intricati cucchiai simbolici dopo che un amico gallese gli aveva chiesto di fare un cucchiaio d’amore per un matrimonio (a Galles, nel Regno Unito, è tradizione che le spose ricevano un “cucchiaio d’amore” il giorno del loro matrimonio).

Mark’s carved wooden spoons

Successivamente, Mark ha iniziato a scolpire disegni elaborati usando legno di tiglio o susino e incorporando immagini simboliche. Dice: Il mio cucchiaio intagliato con il gallo si chiama ‘la speranza’ perché annuncia ogni giorno una giornata fresca, e il mio cucchiaio di gufo significa ‘saggezza’ mentre vede dove le persone non sono in grado di vedere e ho anche il cucchiaio degli innamorati con due uccelli. Il cucchiaio del drago si ispira alla mitologia cinese, in cui i draghi sono visti come protettori delle loro cittadelle, e quindi il drago scolpito è un protettore della casa scolpita sotto. E del mio piccolo negozio, credo che qualsiasi arte senza una storia sia incompiuta e quindi ogni volta che intaglio qualcosa cerco di includere simboli ”.

Il nonno di Mark gli ha insegnato l’arte della scultura in legno e Mark crede che lavorare con il legno sia nel suo DNA. Oggi gli piace usare gli strumenti di suo nonno per continuare questa tradizione di famiglia e non vede l’ora di incorporare un negozio di tè nell’azienda, in modo che i clienti possano sedersi accanto ai suoi tavoli di legno intagliato, sorseggiare il tè e godersi i meravigliosi dintorni.

Grazie a: Bob Cardona, Maria Cassar, Sarah Maturin-Baird e Mark Tudose.